你有没有遇到过这样的情况,拿起画笔,面对空白画布,却不知道从何下手?尤其是画人体时,比例不对,动态僵硬,让人看了直摇头。别担心,今天就来和你聊聊绘画参考人体这个话题,带你一步步掌握画好人体的秘诀。
人体比例:画好人体的基础

人体比例是画好人体的基础,就像盖房子需要打好地基一样。你有没有发现,不同的人体比例给人的感觉完全不同?比如Q版的2头身,显得可爱俏皮;而成年人的8头身,则显得高大威猛。了解人体比例,才能让你的画更加生动有趣。
那么,如何掌握人体比例呢?其实很简单,只需要记住几个口诀。比如“立七坐五蹲三半,一肩三头怀两脸”,这里的数字都是以头长为单位。你可以用头长作为单位,来确定躯干、四肢的长度。比如,一个成年女性的头身比例是7头身,那么她的身高就是头长的7倍。这样,你就能轻松地画出符合比例的人体了。
肌肉轮廓:让人物更有生命力

掌握了人体比例,接下来就要学习肌肉轮廓了。肌肉轮廓是人体的灵魂,它能让人物更有生命力,更有动感。你有没有想过,为什么有些画的人物看起来那么生动,而有些却像木头人?关键就在于肌肉轮廓的刻画。
对于初学者来说,不需要像医学生那样熟悉每一块肌肉的解剖结构,只需要熟悉肌肉的轮廓就可以了。你可以通过观察真实的人体,或者参考一些人体解剖图,来了解肌肉的轮廓。比如,手臂上的肱二头肌和肱三头肌,大腿上的股四头肌和腘绳肌,这些都是需要重点掌握的部位。
人体动态:让人物动起来

画好人体比例和肌肉轮廓,接下来就要学习人体动态了。人体动态是人体的灵魂,它能让人物动起来,更有生命力。你有没有想过,为什么有些画的人物看起来那么生动,而有些却像木头人?关键就在于人体动态的刻画。
学习人体动态,首先需要对身体结构有更深入的理解,比如旋转角度、体块的空间透视等等。其次,就是如何塑造自然的人体动作,比如手臂带动躯干转向,肩膀高低形态,腰线与肩线非平行,支撑腿的胯更高等等。这些细节需要在日常生活中多积累。
素体:练习人体动态的好帮手
对于美术生和CG绘画者来说,经常为找不到模特而发愁,为搞不定人体动态而发疯。别担心,这里给大家分享一个简单好用的神器——素体。素体体积不大,但是能够扭出各种人体动态。当然,如果你有两个素体,还可以扭出有爱的CP动态。
素体对于练习人体,有哪些帮助呢?首先,它可以帮助你掌握人体比例。一看就有个大概了,这能够帮助对人体比例掌握不牢固的同学,加深记忆。其次,它可以帮助你理解人体关节。掌握了人体比例,只能说明你大致能够画个像样的站姿了。但一说到摆其他pose,你就歇菜了。抬起胳膊,那腋下怎么连接啊?手肘能不能扭成这个幅度啊?最主要原因是对人体关节没有意识。而素体的关节扭动,在某种程度上,能帮助新手理解人体的关节结构,给角色绘制更加符合设计又美观的人体动态。
透视:让人物更有空间感
透视是绘画中非常重要的一个概念,它能让人物更有空间感,更有立体感。你有没有发现,在现实生活中,离我们近的东西看起来更大,离我们远的东西看起来更小?这就是透视的原理。
在画人体时,透视也非常重要。比如,大腿画粗了,左眼画大了,手臂画小了,这些都是透视不对的表现。运用素体,可以起到正确参考的作用。你可以通过观察素体的不同角度,来理解透视的原理,从而在画人体时更加准确地把握透视关系。
动态姿势:让人物更有魅力
画好人体,还需要掌握各种动态姿势。你有没有想过,为什么有些画的人物看起来那么有魅力,而有些却让人提不起兴趣?关键就在于动态姿势的刻画。
你可以通过参考一些优秀画师的作品,来学习各种动态姿势的画法。比如,画师Free Style就分享了很多不同动态下的女性人体,超棒的皮肤质感/肉感人体绘画参考,画女性人体必备哦。人体体块以及动态练习!你可以通过临摹这些作品,来提高自己画动态姿势的能力。
真实案例:学习大师的画法
很多画师都分享了自己的人体绘画教程,你可以通过学习这些教程,来提高自己画人体的能力。比如,画师Kate Fox就分享了很多人体基础教程,包括头、手、脚
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